Resumen en imágenes de diferentes síntomas. Lo llaman desordenes mentales. Mejor síntomas quizás.
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Y ahora a la playa.....
El Orfeo de Monteverdi
Hace 2 horas
sábado, 19 de marzo de 2011
miércoles, 16 de marzo de 2011
El odio
E.Roudinesco ha publicado un libro llamado ¿Por qué tanto odio?
No se trata de un análisis crítico de Sálvame sino de la historia del psicoanálisis y de porque este ha generado tanto rechazo siempre.
En esta revista aparece un fragmento de una entrevista incluida en el libro.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6890-2011-03-13.html
Lo hemos encontrado gracias a este blog maravilloso que es el psicoanalista lector
No se trata de un análisis crítico de Sálvame sino de la historia del psicoanálisis y de porque este ha generado tanto rechazo siempre.
En esta revista aparece un fragmento de una entrevista incluida en el libro.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6890-2011-03-13.html
Lo hemos encontrado gracias a este blog maravilloso que es el psicoanalista lector
sábado, 12 de marzo de 2011
Enterrados vivos. La terapia
Como no, otra vez los rusos, herederos del conductismo más radical, se inventan una terapia en la que no haya que pensar. Se trata de enterrar a la gente un "ratico". Dicen que ayuda a superar el estrés. Por supuesto no hay como estresarse con otra cosa para olvidar tus males diarios. Desde el "blandito" occidente psicoanalítico, herederos de Sócrates, preferimos hablar, tomar unas cañas o ver el fútbol.
El invento viene avalado por "prestigiosos" psico-prestidigitadores, que almacenan títulos como: exorcista, terapeuta alternativo, microenergista, terapeuta iluminista, liberador psíquico profesional y experto en coaching.
Si profundizamos un poco la idea se puede pensar bajo la tópica de hacer un facsimil del trauma. Por todos es sabido que las personas que se encuentran con lo real de la muerte en ocasiones son capaces de modificar algo del síntoma. Es decir, al tocar algo de lo real, a veces el síntoma se mueve un poco. Pero esto de los enterramientos, es delirante; es un pacto de "ahora me muero un poco", una escena en la que eliminan lo real. Escamotean vilmente lo real de la muerte que es eso tiene que ver con lo imprevisible, lo imposible de controlar y dialectizar.
En fin, de todas formas, los rusos últimamente nos tiene acostumbrados a este rollo majadero/mamaracho de gente jugando con la muerte. Son famosos en youtube los videos de rusos poniendo en riesgo su físico en las más variadas formas de declinación de la pulsión de muerte. Parece que el síntoma cultural ruso tiene que ver con ser "el que no muere" o "el que sobrevive". Algo así como el retorno de lo reprimido después de siglos de exterminios fraticidas y vecinales.
PD. Si Poe levantase la cabeza.....(sería una situación muy autorreferente)
El invento viene avalado por "prestigiosos" psico-prestidigitadores, que almacenan títulos como: exorcista, terapeuta alternativo, microenergista, terapeuta iluminista, liberador psíquico profesional y experto en coaching.
Si profundizamos un poco la idea se puede pensar bajo la tópica de hacer un facsimil del trauma. Por todos es sabido que las personas que se encuentran con lo real de la muerte en ocasiones son capaces de modificar algo del síntoma. Es decir, al tocar algo de lo real, a veces el síntoma se mueve un poco. Pero esto de los enterramientos, es delirante; es un pacto de "ahora me muero un poco", una escena en la que eliminan lo real. Escamotean vilmente lo real de la muerte que es eso tiene que ver con lo imprevisible, lo imposible de controlar y dialectizar.
En fin, de todas formas, los rusos últimamente nos tiene acostumbrados a este rollo majadero/mamaracho de gente jugando con la muerte. Son famosos en youtube los videos de rusos poniendo en riesgo su físico en las más variadas formas de declinación de la pulsión de muerte. Parece que el síntoma cultural ruso tiene que ver con ser "el que no muere" o "el que sobrevive". Algo así como el retorno de lo reprimido después de siglos de exterminios fraticidas y vecinales.
PD. Si Poe levantase la cabeza.....(sería una situación muy autorreferente)
martes, 8 de marzo de 2011
El estrés
De pequeño me ponía muy nervioso cada vez que iba a hacer algún viaje interesante o algún plan fuera de lo previsto. Este nerviosismo venía de la mano de alguna viriasis que me dejaba noqueado hasta justo el momento del viaje (más o menos)- Como ejemplos recuerdo mi primera salida nocturna en nochevieja y mi primer festival de música. A lo primero no pude ni ir (39ºde fiebre), a lo segundo fui con antibióticos que irresponsablemente mezclé con todo lo que pude. A pesar de eso no pasó nada y sólo enfermó mi amigo a consecuencia de una variada dieta base de cocacola y kit-kat, cosa que hemos recordado durante años.
A día de hoy me replanteo que es el estrés. De aquellas el estrés era la angustia de empezar a hacer realidad mis deseos y de como eso obligaba a contradecir las demandas maternas y la enigmática respuesta paterna. El estrés era provocado por mi propio deseo y como conciliarlo con atender las demandas de los progenitores.
Comparando es bastante parecido actualmente. Puedo estar trabajando duramente varias semanas, encadenar conferencias, cursos, partidos de fútbol y homenajes varios sin que mi salud se vea mermada. En cambio si estos eventos entran en contradición con las demandas de los seres queridos y/o odiados aparecen el estrés y las viriasis.
En la clínica veo continuamente lo mismo. Gente estresada. Pero no estresada porque trabajen mucho o poco si no porque el jefe cual o su compañero tal. O el niño está en esa edad o mi pareja no entiende que. La angustia no tiene tanto que ver con el esfuerzo físico sino con el esfuerzo por sostener algo insoportable. Pero este insoportable suele ser algo muy personal y se suele desencadenar siempre en las tricheras de las demandas y los deseos.
Puede resultar una valoración un poco a vuelapluma y poco científica, casi como una adenda a la visita de la abuela pero si nos ponemos científicos y deterministas las cosas no son porque si, y una viriasis no es obligatoria ni azarosa. Y para estas cosas me parece mucha más inmunodepresor la angustia que el simple hecho del esfuerzo físico.
Así concluyo que, contradiciendo las teorías actuales sobre el estrés, este no es fruto de un exceso sino de una falta. Concretamente la falta del deseo. Hermana esta situación de los enredos de demandas y otros suponeres imaginarios.
A día de hoy me replanteo que es el estrés. De aquellas el estrés era la angustia de empezar a hacer realidad mis deseos y de como eso obligaba a contradecir las demandas maternas y la enigmática respuesta paterna. El estrés era provocado por mi propio deseo y como conciliarlo con atender las demandas de los progenitores.
Comparando es bastante parecido actualmente. Puedo estar trabajando duramente varias semanas, encadenar conferencias, cursos, partidos de fútbol y homenajes varios sin que mi salud se vea mermada. En cambio si estos eventos entran en contradición con las demandas de los seres queridos y/o odiados aparecen el estrés y las viriasis.
En la clínica veo continuamente lo mismo. Gente estresada. Pero no estresada porque trabajen mucho o poco si no porque el jefe cual o su compañero tal. O el niño está en esa edad o mi pareja no entiende que. La angustia no tiene tanto que ver con el esfuerzo físico sino con el esfuerzo por sostener algo insoportable. Pero este insoportable suele ser algo muy personal y se suele desencadenar siempre en las tricheras de las demandas y los deseos.
Puede resultar una valoración un poco a vuelapluma y poco científica, casi como una adenda a la visita de la abuela pero si nos ponemos científicos y deterministas las cosas no son porque si, y una viriasis no es obligatoria ni azarosa. Y para estas cosas me parece mucha más inmunodepresor la angustia que el simple hecho del esfuerzo físico.
Así concluyo que, contradiciendo las teorías actuales sobre el estrés, este no es fruto de un exceso sino de una falta. Concretamente la falta del deseo. Hermana esta situación de los enredos de demandas y otros suponeres imaginarios.
domingo, 6 de marzo de 2011
Niños tanzanos albinos
Ayer estuve en una fiesta solidaria a favor de los niños tanzanos albinos (en serio).
A todo el mundo le parecía normal. Hubo cervezas, karaoke y todo lo demás también.
Creo que ha llegado el fin de occidente...... gracias a dios.
A todo el mundo le parecía normal. Hubo cervezas, karaoke y todo lo demás también.
Creo que ha llegado el fin de occidente...... gracias a dios.
domingo, 27 de febrero de 2011
El hombre ciempies
Leyendo el magnífico blog del colega jesus he recordado el horror. El horror en lacanés puede tomar la forma de lo real, es decir, de lo imposible, de lo que no es articulable ni descifrable. La ciencia, a través de los siglos, ha ido modificando el status de lo real, de ahí su poder. Antes lo real eran las mareas, la concepción, el cambio de estaciones y en general la mayoría de los acontecimientos naturales.
Nuestros antepasados se defendían también con las palabras y los mitos. La mayoría de estos mitos se resolvían mediante un sistema religioso que conminaba a una serie de actos y prebendas (ver Levi-Strauss la eficacia simbólica). . La ciencia nos ha traído la meteorología, la astronomía, la fecundación in vitro y nos ha dicho que el pensamiento religiosos se aloja en una parte muy concreta del cerebro (si delirante). En consecuencia el horror toma nuevas formas. Lo imposible de entender se nos aparece entonces bajo el enigma del goce del otro. Y la última pelúcla que he visto es la máxima expresión de esto. The human centipede es directamente el infierno hecho cine. Todos los fantasmas neuróticos que puedas tener, todas las fobias, todo lo pulsional isoportable unido en la cosa más bizarra que he visto nunca. Simplemente horrible. Lo peor es que quieres ver el final. No lo apagas. Aguantas soñando una resolución soportable. Y es que vivimos en plácido sueño apalabrado con lo real, del que nos despertamos fugazmente con alguna película, alguna lectura o con la liga de fútbol.
Dejo algunas imágenes para que se hagan una idea del tema.
Por cierto el director tengo entendido que fue el inventor de Gran Hermano. Vamos que es un maestro del horror
PD. Por cierto. En Japón la película ha sido muy aplaudida y entendida como una comedia ligera. Ahora entiendo por que Lacan decía que los japos son inanalizables.
Nuestros antepasados se defendían también con las palabras y los mitos. La mayoría de estos mitos se resolvían mediante un sistema religioso que conminaba a una serie de actos y prebendas (ver Levi-Strauss la eficacia simbólica). . La ciencia nos ha traído la meteorología, la astronomía, la fecundación in vitro y nos ha dicho que el pensamiento religiosos se aloja en una parte muy concreta del cerebro (si delirante). En consecuencia el horror toma nuevas formas. Lo imposible de entender se nos aparece entonces bajo el enigma del goce del otro. Y la última pelúcla que he visto es la máxima expresión de esto. The human centipede es directamente el infierno hecho cine. Todos los fantasmas neuróticos que puedas tener, todas las fobias, todo lo pulsional isoportable unido en la cosa más bizarra que he visto nunca. Simplemente horrible. Lo peor es que quieres ver el final. No lo apagas. Aguantas soñando una resolución soportable. Y es que vivimos en plácido sueño apalabrado con lo real, del que nos despertamos fugazmente con alguna película, alguna lectura o con la liga de fútbol.
Dejo algunas imágenes para que se hagan una idea del tema.
Por cierto el director tengo entendido que fue el inventor de Gran Hermano. Vamos que es un maestro del horror
PD. Por cierto. En Japón la película ha sido muy aplaudida y entendida como una comedia ligera. Ahora entiendo por que Lacan decía que los japos son inanalizables.
viernes, 25 de febrero de 2011
El mundo en un segundo
El chiste suele explicar más que miles de sesudos ensayos sobre el estatuto del síntoma y sus derivaciones.
http://www.elmundotoday.com/2010/02/soy-adicto-a-los-centros-de-desintoxicacion/
http://www.elmundotoday.com/2010/02/soy-adicto-a-los-centros-de-desintoxicacion/
martes, 22 de febrero de 2011
Nikosia y el litoral
Lacan en el Seminario V Formaciones del Inconsciente pone el acento sobre un lugar extimo al sistema de la lengua, diferenciando que al mismo tiempo que se encuentra fuera del sistema, está en su interior .
Tiempo después tras de su viaje a Japón , sobrevolando con el avión el litoral reflexiona sobre los dos aspectos de la función de la letra, en tanto vacía y al mismo tiempo produce objeto”a”.
Nikosia vino a visitar a la escuela lacaniana. Y nos hablaron de las fronteras, del litoral. De un lugar que produce un deseo desde el vacío. Nikosia como ciudad entre dos mundos entre los cuales ellos entran y salen. Nikosia como cura, como estabilización. Entendimos la puesta en práctica de algo sobre lo que nosotros siempre teorizamos pero sobre lo que no siempre sucedemos.
También empatizamos de otra manera. El psicoanálisis como Nikosia. Litoral y bandera. Entre dos mundos y reivindicativo. También Nikosis permitió a la escuela asomarse al litoral de la realidad. Gente que se cura sin nosotros y sin nuestro otro del amo del que nos quejamos. Para rematar, listos como son los nikosianos, nos hablaban de vez en cuando en nuestra jerga. Acostumabrados como estan a cruzar fronteras continuamente se apsearon por el discurso del amo, el goce y la forclusión como quién habla de los toros. Al final salieron a hombros.
Un placer que esperemos haga serie
Tiempo después tras de su viaje a Japón , sobrevolando con el avión el litoral reflexiona sobre los dos aspectos de la función de la letra, en tanto vacía y al mismo tiempo produce objeto”a”.
Nikosia vino a visitar a la escuela lacaniana. Y nos hablaron de las fronteras, del litoral. De un lugar que produce un deseo desde el vacío. Nikosia como ciudad entre dos mundos entre los cuales ellos entran y salen. Nikosia como cura, como estabilización. Entendimos la puesta en práctica de algo sobre lo que nosotros siempre teorizamos pero sobre lo que no siempre sucedemos.
También empatizamos de otra manera. El psicoanálisis como Nikosia. Litoral y bandera. Entre dos mundos y reivindicativo. También Nikosis permitió a la escuela asomarse al litoral de la realidad. Gente que se cura sin nosotros y sin nuestro otro del amo del que nos quejamos. Para rematar, listos como son los nikosianos, nos hablaban de vez en cuando en nuestra jerga. Acostumabrados como estan a cruzar fronteras continuamente se apsearon por el discurso del amo, el goce y la forclusión como quién habla de los toros. Al final salieron a hombros.
Un placer que esperemos haga serie
lunes, 14 de febrero de 2011
La falta y la inspiración
“Los libros que escribo representan para mí una experiencia que espero sea lo más rica posible. Al atravesar una experiencia, se produce un cambio. Si tuviera que escribir un libro para comunicar lo que ya sé, nunca tendría el valor de comenzarlo. Escribo precisamente porque no se qué pensar todavía sobre un tema a atrae mi atención. Al plantearlo así, el libro cambia mi punto de vista. En este sentido, me considero un experimentador más que un teórico, no desarrollo sistemas educativos que deben ser aplicados uniformemente en diversos campos de investigación. Cuando escribo, lo hago por sobre todas las cosas, para cambiarme a mí mismo y no pensar lo mismo que antes”.
Foucault
Es francamente notoria, en ocasiones, la sensación de vacío que te inunda cuando, plantado delante del ordenador, procedes a escribir ese magnífico texto que te prometías sobre la creación y el psicoanálisis.
Es casi una paradoja autoreferente buscar la inspiración para hablar de la inspiración.
Te paras. Piensas. Asocias libremente y como un gilipollas inspiras. Luego expiras. Pero claro eso no es inspiración, eso es casi una ecolalia personal, o el nivel de tontería basal.
Lees sobre la creación.
Freud se pasea por el tema en varios escritos. Desde Los tres ensayos para una teoría sexual (1905) hasta Nuevas Conferencias de Psicoanálisis (1932) pasando, desde luego, por Un recuerdo infantil de Leonardo D´Vinci, Los cuentos de Hoffman, los Personajes de Teatro, La pulsión y sus destinos (1915) o Introducción al Narcisismo, Freud se ocupó del objeto artístico en clave de Sublimación alejada del Ideal y el Síntoma. J. Monchón refiere: “La sublimación es, entonces, un destino de la pulsión diferente y específico. La sublimación representa la salida que permite satisfacer las exigencias del Yo sin estimular la represión debido a un cambio, una variación en la dirección de la pulsión hacia otro fin alejado de la satisfacción pulsional prevista”.
Los lacanianos no quedan satisfechos con esta vieja argumentación freudiana. Según Freud los artistas deberían ser felices. Al sublimar, toda la pulsión quedaría concernida y atrapada en el objeto. Pero no. Y vaya si no. Famosos son los artistas sufrientes, suicidas y supeditados al goce más mortífero y extremo. Parece que el artista a través de lo imaginario es capaz de plantar en lo simbólico algo de lo real. Pasearse levemente por el imposible y luego volver. Rozar las postrimerías de su fantasma, extraer algo del objeto e introducirlo en lo simbólico como otra forma de expresión de su síntoma. Eso se hace en el análisis pero con mimo y cuidado. Además el análisis convoca poco a poco un saber. En cambio, el artista normalmente no sabe nada de lo que ha hecho, pero habitualmente sabe cuando le funciona y cuando no. Sabe cuando está tocado por la inspiración famosa.
Como dice Foucault, escribiendo empiezo a tener una opinión sobre lo que quiero decir.
Fruto de la inspiración me arrimo a la idea de que la inspiración es una formación del inconsciente.
Dice Miller que el arte, el objeto artístico no dice, muestra. No es entonces del orden de las formaciones del inconsciente. Pero la inspiración sí. La inspiración es ese momento mental, donde, dentro del discurrir de la cadena de significantes se produce algo de la metáfora. Algo que sustituye. Los teóricos de la creación hablan de múltiples variantes: la intromisión, la superposición, la adicción, la resta, la extrapolación, simbiosis, fragmentación etc. Diversas maneras de intercalar cadenas significantes y campos semánticos que dan como resultado algo nuevo. En definitiva algo no muy diferente a los sueños, lapsus etc. Es frecuentemente una pequeña frase. Un dicho, una imagen, una condensación de significantes inesperados pero que revuelven al artista. Porque para que esto funcione el artista tiene que vivenciar otra cuestión. Y es el hecho de que este proceso le toque de alguna manera. No es sólo el juego de significantes buscando efectos estéticos. Si no que en ese intercambio algo del fantasma del sujeto sea momentáneamente atravesado de una forma velada. Como dice Sabina: “una buena canción es una mezcla entre una buena letra, una buena música, una buena interpretación, un buen arreglo y algo más que nadie sabe lo que es, pero es lo único que importa”.
Hay otra cuestión referente al hecho de la inspiración. Y es la cosa de cómo se llega a la inspiración. O mejor dicho cómo te llega. En pro de esta llegada autónoma y/o aparición tenemos el adagio picassiano, recuperado por Lacan del: “yo no busco, encuentro”. Una buena definición de cómo lo inconsciente de la inspiración se revela sin hacer de ello una búsqueda razonada. Parece entonces que no hay mucho que hacer para convocar a lo inconsciente de la inspiración. Picasso añadía que la inspiración llega cuando llega pero mejor que te pille trabajando. Sin embargo hay una especie de tradición pseudo-chamánica por la cual muchos artistas se someten a ciertos rituales y estados alterados para poder llegar a estos momentos de inspiración. Por un lado tenemos a los artistas consumidores de sustancias, que crean siempre acercándose al onirismo. Digamos que hermanan la inspiración a su más cercana formación del inconsciente que es el sueño. El sueño, que es el lugar donde se intercambian significantes gratuitamente sin la pesada carga del yo. Desde otra perspectiva están también los creadores que optan por el ascetismo y la retirada espiritual como vía regia para el advenimiento de la inspiración. No deja de ser curioso que en ambos casos los artistas hagan lo que haga falta. Lo que haga falta en el sentido más literal. Vacían, en las dos opciones, todo lo referente al yo (a veces muy infatuado) para desnudar al sujeto enfrentado al objeto en su forma más pura posible.
En fin. Parece que la inspiración tiene, en mi opinión, algo que ver con las formaciones del inconsciente, en el sentido de que es lo imposible de atrapar y que suele ser un decir. Eso evidentemente no nos explica todo el proceso creativo ni nos alumbra toda la cuestión de la interpretación y crítica de arte. Volveremos entonces a Freud, siempre buen resguardo conceptual, que nos recuerda los caminos del yo y la inspiración: “Si la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino”. S.Freud.
Bibliografía:
“Finalmente lo que queda es silencio”. Jose Luis Chacón La Fuente (Conferencia).
Los tres ensayos para una teoría sexual (1905). S Freud. Biblioteca Nueva Ed. 2002.
Nuevas Conferencias de Psicoanálisis (1932). S Freud. Biblioteca Nueva Ed. 2002.
Foucault
Es francamente notoria, en ocasiones, la sensación de vacío que te inunda cuando, plantado delante del ordenador, procedes a escribir ese magnífico texto que te prometías sobre la creación y el psicoanálisis.
Es casi una paradoja autoreferente buscar la inspiración para hablar de la inspiración.
Te paras. Piensas. Asocias libremente y como un gilipollas inspiras. Luego expiras. Pero claro eso no es inspiración, eso es casi una ecolalia personal, o el nivel de tontería basal.
Lees sobre la creación.
Freud se pasea por el tema en varios escritos. Desde Los tres ensayos para una teoría sexual (1905) hasta Nuevas Conferencias de Psicoanálisis (1932) pasando, desde luego, por Un recuerdo infantil de Leonardo D´Vinci, Los cuentos de Hoffman, los Personajes de Teatro, La pulsión y sus destinos (1915) o Introducción al Narcisismo, Freud se ocupó del objeto artístico en clave de Sublimación alejada del Ideal y el Síntoma. J. Monchón refiere: “La sublimación es, entonces, un destino de la pulsión diferente y específico. La sublimación representa la salida que permite satisfacer las exigencias del Yo sin estimular la represión debido a un cambio, una variación en la dirección de la pulsión hacia otro fin alejado de la satisfacción pulsional prevista”.
Los lacanianos no quedan satisfechos con esta vieja argumentación freudiana. Según Freud los artistas deberían ser felices. Al sublimar, toda la pulsión quedaría concernida y atrapada en el objeto. Pero no. Y vaya si no. Famosos son los artistas sufrientes, suicidas y supeditados al goce más mortífero y extremo. Parece que el artista a través de lo imaginario es capaz de plantar en lo simbólico algo de lo real. Pasearse levemente por el imposible y luego volver. Rozar las postrimerías de su fantasma, extraer algo del objeto e introducirlo en lo simbólico como otra forma de expresión de su síntoma. Eso se hace en el análisis pero con mimo y cuidado. Además el análisis convoca poco a poco un saber. En cambio, el artista normalmente no sabe nada de lo que ha hecho, pero habitualmente sabe cuando le funciona y cuando no. Sabe cuando está tocado por la inspiración famosa.
Como dice Foucault, escribiendo empiezo a tener una opinión sobre lo que quiero decir.
Fruto de la inspiración me arrimo a la idea de que la inspiración es una formación del inconsciente.
Dice Miller que el arte, el objeto artístico no dice, muestra. No es entonces del orden de las formaciones del inconsciente. Pero la inspiración sí. La inspiración es ese momento mental, donde, dentro del discurrir de la cadena de significantes se produce algo de la metáfora. Algo que sustituye. Los teóricos de la creación hablan de múltiples variantes: la intromisión, la superposición, la adicción, la resta, la extrapolación, simbiosis, fragmentación etc. Diversas maneras de intercalar cadenas significantes y campos semánticos que dan como resultado algo nuevo. En definitiva algo no muy diferente a los sueños, lapsus etc. Es frecuentemente una pequeña frase. Un dicho, una imagen, una condensación de significantes inesperados pero que revuelven al artista. Porque para que esto funcione el artista tiene que vivenciar otra cuestión. Y es el hecho de que este proceso le toque de alguna manera. No es sólo el juego de significantes buscando efectos estéticos. Si no que en ese intercambio algo del fantasma del sujeto sea momentáneamente atravesado de una forma velada. Como dice Sabina: “una buena canción es una mezcla entre una buena letra, una buena música, una buena interpretación, un buen arreglo y algo más que nadie sabe lo que es, pero es lo único que importa”.
Hay otra cuestión referente al hecho de la inspiración. Y es la cosa de cómo se llega a la inspiración. O mejor dicho cómo te llega. En pro de esta llegada autónoma y/o aparición tenemos el adagio picassiano, recuperado por Lacan del: “yo no busco, encuentro”. Una buena definición de cómo lo inconsciente de la inspiración se revela sin hacer de ello una búsqueda razonada. Parece entonces que no hay mucho que hacer para convocar a lo inconsciente de la inspiración. Picasso añadía que la inspiración llega cuando llega pero mejor que te pille trabajando. Sin embargo hay una especie de tradición pseudo-chamánica por la cual muchos artistas se someten a ciertos rituales y estados alterados para poder llegar a estos momentos de inspiración. Por un lado tenemos a los artistas consumidores de sustancias, que crean siempre acercándose al onirismo. Digamos que hermanan la inspiración a su más cercana formación del inconsciente que es el sueño. El sueño, que es el lugar donde se intercambian significantes gratuitamente sin la pesada carga del yo. Desde otra perspectiva están también los creadores que optan por el ascetismo y la retirada espiritual como vía regia para el advenimiento de la inspiración. No deja de ser curioso que en ambos casos los artistas hagan lo que haga falta. Lo que haga falta en el sentido más literal. Vacían, en las dos opciones, todo lo referente al yo (a veces muy infatuado) para desnudar al sujeto enfrentado al objeto en su forma más pura posible.
En fin. Parece que la inspiración tiene, en mi opinión, algo que ver con las formaciones del inconsciente, en el sentido de que es lo imposible de atrapar y que suele ser un decir. Eso evidentemente no nos explica todo el proceso creativo ni nos alumbra toda la cuestión de la interpretación y crítica de arte. Volveremos entonces a Freud, siempre buen resguardo conceptual, que nos recuerda los caminos del yo y la inspiración: “Si la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino”. S.Freud.
Bibliografía:
“Finalmente lo que queda es silencio”. Jose Luis Chacón La Fuente (Conferencia).
Los tres ensayos para una teoría sexual (1905). S Freud. Biblioteca Nueva Ed. 2002.
Nuevas Conferencias de Psicoanálisis (1932). S Freud. Biblioteca Nueva Ed. 2002.
domingo, 6 de febrero de 2011
viernes, 4 de febrero de 2011
El trabajo os hará libres
Consecuencias del merkelntinismo.
Günter Wallraff: “En Alemania aumentó el 350% las personas que ingresaron en psiquiátricos por sobrecarga de trabajo”
Extraído de este interesante blog
Günter Wallraff: “En Alemania aumentó el 350% las personas que ingresaron en psiquiátricos por sobrecarga de trabajo”
Extraído de este interesante blog
miércoles, 2 de febrero de 2011
un poquito de lo de siempre
No tiene mucha idea de psiquiatría ni de la demanda pero lo peor de esta historia es que formarmos parte de ella pero en fin, no está mal el recordatorio.
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